人民大会堂的《江山如此多娇》可以说是解放初期中国人民心中的畅想，红日高照，中华大地青葱翠绿，河水奔腾，生气盎然。也蕴含着中华民族一直以来的抗争信念和原则---中华大地幅员辽阔，960万平方公里的土地，没有一块是多余的，没有一块是可以缺失的！主办单位:
李可染画院
承办单位:
李可染青年画院、彬龙美术馆
展览时间：
2021年10月18日--2021年11月18日
展览开幕时间:
2021年10月18日15:00
展览开幕地点：
苏州彬龙美术馆
参展艺术家：
李圩 李立强 邱洪章
李仕明 郭文杰 关健
侯震 杨银俊 何微
支持单位：
中国南社书画院、 苏州三元美术馆、
青藤艺术、上海鸿美术馆、
苏州徐悲鸿艺术馆、
杭州湘湖美术馆、杭州西湖画会、
山东匋钟斋艺术品投资有限公司、
徐州莫高文化传播有限公司、
兰亭智永书画社、江南收藏。
媒体支持：
人民网、光明网、中国网、
凤凰网、腾讯网、中华艺术网、
博华艺术网、中国美术家网、
中国文化艺术网、中国艺术品理财网、
深度苏州、苏州艺术志。
咨询电话：
0512-67292610
适逢党的百年诞辰之际，我馆以《江山如此多娇》为名，以中国笔墨展千里山河之景，尽显壮美锦绣，平铺优雅含蓄，一揽中华山河之秀美，中华精神之亘古，中国共产党之英明。同时深刻诠释中国传统笔墨的强大张力和内在精神力。
1959 年适逢新中国成立十周年，经济文化正处于全速发展时期，这时能够悬挂在新建人民大会堂的山水画就不仅 仅是件装饰品，更要体现出属于新中国的壮丽雄浑和气势，肩负起一定的政治任务。由傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》巨幅山水画承担起了这个具有历史意义的任务，传古创新，引南融北，将傅抱石笔墨中的酣畅潇洒和关山月的老辣丰富深度结合，把江南水乡的柔美清丽和北方山水的云雾壮阔融合，横跨四个季节的景色转换，实现了“写江山远 近之势尤工，故咫尺有千里趣”的笔墨效果。画面中一轮红日冲破迷雾，悬挂于高空之上，表现新中国的万千气象，恢弘大气，朝气蓬勃，展现中国共产党的正确领导，而近景山坡上的松柏在天地山川之间傲然挺立，象征中国传统的君子之风和坚韧不拔的民族精神。
《江山如此多娇》傅抱石 关山月 巨幅设色山水画，现收藏于北京人民大会堂这幅《江山如此多娇》不仅表现出中国万里河山的娇美，更显雄浑壮阔，伫立于人民大会堂中代表的是新中国人民的希望，对未来生活的信心和勇于拼搏的豪迈冲劲，一如毛泽东笔下的“恰同学少年，风华正茂”，更代表着共产党的绝对领导地位。《江山如此多娇》作为中国传统笔墨无时无刻不彰显出山水背后强大的精神力量和民族信念，正是凭借着如此坚定的信念和意志，中国共产党走过了百年风雨，巍然不动，在正确思想的指导下，中国才能跻身全球大国行列。写江山之辽阔，《江山如此多娇》并不是先例，中国传世名作之一的《千里江山图》可谓鼻 祖，徽宗酷爱书画，命令画院绘出大宋疆域钟灵秀美，千秋万代的山水图，《千里江山图》应运而生，作为青绿山水在 历代享有盛誉可见其气韵雄浑，横幅图制，山峰或高耸巍峨或低矮连绵，亭台楼阁，滩涂小桥点缀其中，景色繁多，以画纸方寸之间弥补了“目有所及”“所见不周”的遗憾，尽显大宋江山的绝美景致。
更有意思的是，画面中山峰之间隐 现房屋，高士端坐，山脚之下百姓安居乐业，融高洁和世俗于一体，象征大宋江山的锦绣华美，万寿无疆。《千里江山图》和《江山如此多娇》的立意和表现形式都展现出对自然山川的精细描绘 ，对大好河山的现实反映， 凸显出对景写生和创作对中国画的重要意义。自元代之后笔墨本体语言的锤炼逐渐成为山水画家的终极诉求，临古仿古之风盛行。相比之下明王屐的“吾师心，心师目，目师华山”、宋郭熙的“画家需身临山川而取之”、清石涛的“笔墨当随时代”“书与画，天生自有一人职掌之事”等理论的提出无不表明写生在绘画中的重要地位，而风靡当代画坛的对景写生和创作理论源于李可染，让艺术家把目光重新放到自然，把对山水的描绘转向真实的自然，无身临其境不能感受 万象之瑰丽秀美，只存在于方寸之中的山川没有灵气也就没有意蕴。李可染说：“为要获得我们时代新的意境，最重要的有几条；一是深刻认识客观对象的精神实质，二是对我们的时代生活要有强烈、真挚的感情。客观现实最本质的美， 经过主观的思想感情的陶铸和艺术加工，才能创造出情景交融，蕴含着新意境的山水画来。”反观之《千里江山图》和 《江山如此多娇》的创作都带有强烈的时代情感，抓住了精神的本质，锤炼于笔墨之中，契合了时代需求才能得以天趣， 彰显“无法而法，乃为至法”，得至法、天趣才能承时代之风，光耀百世。今年恰值中国共产党建党百周年，回顾往昔岁月，展望精彩未来，彬龙美术馆特于北京李可染画院中国青年画院合 作举办青年画展，为建党百年献礼，意为在当代山水画中展现中国秀丽雄浑，空灵朦胧的自然风光和国强民盛、百姓富 裕的家国气象，同时探索中国传统水墨画更多绘画思想的延续和发展，加深笔墨与时代精神的结合，增强民众对祖国大 好河山的热爱，提升民族自豪感。 湖北云梦人
中国美术家协会会员 李可染青年画院画家 中国移动书画协会副主席
北京见心悟一书画院常务副院长兼秘书长
毕业于湖北美术学院 中央美术学院贾又福山水创作高级研究班 清华大学美术学院
多次参加国内外美术展览并获奖 曾应邀赴美国 法国 /德国等国艺术交流并展览
作品被国内外藏家 /机构收藏
审美是一种情感能力，传达的是一种共通感，画天、画地、画人，终是画自己。画虽无文字，却传达着作者的态度。李圩的画作既不是把大自然当作小而美的优美，也不是把大自然当作大而美的壮美，它呈现的是自然界的优雅美、典雅美。李圩的作品表现着作者对自然、对生活的优雅和典雅的态度。---宋朝龙
号老强 观州人 他山石屋主人
祖籍河北沧州 职业画家
毕业于中央美术学院中国画学院山水专业 结业于北京大学艺术学院美术学专业
中国民主同盟会会员 河北省美术家协会会员 李可染画院青年青年画院画家
中国书画杂志社书画院特聘画家 石家庄老年大学特聘教师
北京京华美术馆山水画艺术委员会副秘书长 北京见心悟一书画院副秘书长
陕西省白鹿书画院副院长 中艺易购签约艺术家 艺评网签约艺术家
多幅作品被国家级美术馆收藏
我非常喜欢立强的写生，饱满的构图，雄强的气势，将千山万壑揽于胸怀，把他对客观自然的感悟和胸中臆气融入画中。
可以想见他面对自然山水写生时的状态，一定是山水既我，我既山水，浑为一体，物我两忘，努力使自然之境与画者心灵高度契合。
大有“与山川神遇而迹化”的境界。中国山水画在长期的发展中，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴写意为目的的创作传统，成为创作者缘物寄情、抒发胸臆的艺术载体。立强深谙此道，其画作追求神似，注重意境，讲究笔墨，已形成初步的气象，是一颗很好的根苗。相信立强会在艺术的道路上越走越远，越攀越高。我们期待着。---- 马振东
中央美术学院书法专业本科 中国艺术研究院研究生院硕士
李可染画院青年画院画家 北京人文大学
河北美术学院书法学院特聘教授
精书法 篆刻 山水
走传统书画印互为基础 互辅互助的创作道路
放棹溪山
80cm×38cm
纸本水墨2019 年
他的全面性体现在：一、他本科就读于中央美院书法专业，又到中国艺术研究院攻读硕士学位，被高校浓厚的学术氛围浸染多年，接受了系统的专业训练，奠定了扎实的技法、理论功底。二、长期学习、生活在展览众多、高手如云的北京，极大地开阔了视野。三、以书法为主，又旁及画、印，涉猎广泛。另外，他还具备很多当代人都缺失的一个品质——朴实厚道。我与洪章兄接触多年，对此深有感触，无论是为艺还是平时接人待物、做事，他都实实在在，甚至表现得有点“迂腐”，从不偷奸耍滑。李可染先生特别主张治学要“实”，认为“实者慧”——老老实实、脚踏实地、持续不断学习与做事的人，才会获得真智慧。纵观当代书法圈，很多人之所以学书多年却一无所成，大都是学而不实、聪明反被聪明误的缘故。洪章兄的书法根植晋唐五代，又广泛涉猎西周、汉魏碑版，目前已初步形成自己独有的面目。基于他的全面，特别是他“实”的品质，相信他肯定能在艺术的道路上不断稳健前行、取得越来越高的成就。 ------董玮
溪山春雨
66cm×33cm
纸本水墨2021 年
1983 年生于山东省潍坊市安丘
2003 年考入中央美术学院中国画学院
2009 年至 2010 年担任日本京都造形艺术大学讲师
现担任李可染画院院长助理 副秘书长
李可染画院青年画院秘书长 李可染画院艺术研究中心讲师
中国国际书画艺术研究会理事
月出松林图
68cm×46cm
纸本水墨2021 年
仕明的写生在笔墨技巧的驾驭上已经达到了一个非常自如的状态。在生宣净皮纸上作画本就不易，难在对于宣纸特性的精准把握，而仕明写生中施笔线条的韵致和墨色层次的氤氲变化都恰到好处，形和墨的相应结合也很贴切自然，一眼就能读出学院派教学体系下所能体现出的专业素养，画面严谨，丰富。无论是他笔下嶙峋沧桑，造型多姿的古树，还是结构繁复，屈折蜿蜒的山石溪涧，以及那些隐没其间，起伏错落的窑洞和村落古建，仕明的画就像一个感情充沛而又冷静的叙述者，平实地用最真切的绘画语言讲述和记录着他眼中的世界。 -----刘筱静
1983 年生于山东淄博 美术学博士在读
师从卢禹舜 张伟平 孔令伟等诸先生
客居北京 为李可染画院青年画院画家
作品多次参加全国性展览并有获奖
并为个人及美术馆的等机构收藏
以物待物，不以己待物，是以无我。人心莫不有知，惟蔽于人欲。我辈用心于画事，又为人事、功名、家庭所羁绊。然人生莫不经历如此，方为圆满。诸多妄想不为我做主，但皆是因我起。关注一呼一吸之间，安住当下。过去过去，未来未来。感怀畴昔，今之视昔，亦由后之视今。以心事画，作画亦是修行；以画养心，养的胸中宽快，如所谓易直子谅油然之心生。人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中。治道在于立志，用一心而处之，必得其要。---- 郭文杰
蒙山写生一
46cm×78cm
纸本水墨2021年
1983 年生于山西太原
江苏省国画院山水画创作研究所专职画家
中央美术学院博士 中国美术家协会会员
李可染画院青年画院画家 国家艺术基金
2018 年度青年艺术创作人才资助对象
江苏省 2021 年紫金文化优青。
《夜游系列》一
68cm×46cm
纸本水墨2021 年
随着多年笔墨锤炼，关健的山水画格法技法渐渐趋于成熟稳定，为了避免“风格固化”，他更加注重以“游”来突破原有的创作面貌。关健认为，一但踏上旅途，视觉经验是不同于寻常的，眼睛便自然而然开始去寻找更为新鲜的视觉元素，往往更具地方特色、更具民族风情更引人注目，或是特定气象、地理条件下难得一见的景色，用之前的笔墨经验已经不足以表达，这时候就要开始琢磨、尝试、拓宽水墨表现的常规限制，这是被自然客体反向推动的创造过程。于是近几年他特意去新疆、内蒙古、藏区等偏远地区写生，希望能深入更陌生的山水之境，从而获得不同以往的视觉体验，对自己已有的山水程式进行冲击和涤荡，不断深化对于山水画语言、形式、境界的理解和认识。----李夏
《夜游系列》二
68cm×46cm
纸本水墨2021 年
1984 年出生于山东莱州
2009 年毕业于中央美术学院 获学士学位
2013 年毕业于中央美术美院 获硕士学位 ( 国家公费 )
李可染画院青年画家
现居北京
樱桃林
18cm×28cm
纸本水墨2021 年
写生要感受自然，但不应该完全是表现大自然，正如高更不喜欢印象派，高更表达的是他的内心情感，艺术家也应该是要充分地表达他的思想感情，这才是艺术的真谛。技法是必要的，但技法问题不是主要的，要忘掉技法，才能把全部的思想感情贯注在作品里。2019 春我到桂林阳朔写生，一个人面对风景的时候不知何时想表现纯粹，并不是意味着要刻画某一种具体的纯粹，是一种内心真实的纯粹。忘记哪一天经过一片绿色的田地时，满心激动迫切的想单纯的把它表现出来，隐约记得我亲近田地，有一种原始的清净，避开了很多世俗的纷扰。我不否认我的这些感受作品从修拉，梵高，高更，塞尚等中得到了启发，在写生创作中展现了很多装饰性的元素。我希望山水画不只局限于古人的传统，不能局限于条条框框，可以从世界看中国山水画。---- 侯震
字千白 一字次水 别署象山樵 斋号霜梅草堂 听樟阁
1986 年 9 月生于浙江丽水 2010 年毕业于中国美术学院
现居杭州 供职于浙江美术馆典藏部
现为浙江省美术家协会会员 浙江省书法家协会会员
北京工笔重彩画会会员 浙江开明画院特聘画师
浙江省国际美术交流协会会员 李可染画院青年画院画家
龙渊印社副秘书长 杭州市上城区美术家协会理事
丽水市书法家协会篆刻委员会委员 浙江青年书协国画创作委员会委员
浸润在杭州湖山间，我想这边有的是迷人的风物让他感怀。当然银俊笔下也少不了对家乡景致描绘，丽水老家气息醉人，草木田园心心念念。银俊的这种抒写自己内心情绪的表达始终是有温度的，我看到画画让他快乐。---李桐
1989 年生于湖南衡阳
2013 年毕业于中国人民大学艺术学院中国书画专业
获文学学士学位
2019 年毕业于中国艺术研究院
获艺术硕士学位
广州国家青苗计划国青班画家 湖南省画院青年画院画家
李可染画院青年画院画家 中国美术家协会会员。
故事还能不能再续
69cm×46cm
纸本水墨2021 年
听水
69cm×46cm
纸本水墨2021 年
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