香港-七子之歌  69×76cm

“把寂寞留给自我，把温暖献给众生，把希望带给未来”……几十年来，刘灿铭先生就做着这样的一件事，这是书法给他的内在力量，也是他内在的生命意象。

刘灿铭先生与千年前的经生一样做着相同的事——写经。

这或许是人生固有的安排，也或许是不由自主地被牵引，但无须追问，因为刘灿铭先生的书写比任何解说都更真实。远古的经生们在青灯下，日复一日地抄着写着，他们没有自我的历史，却构建了一个令人敬仰的群体、一个不可忽视的群体，他们的名字大都湮没在历史的长河中，渺小得如同敦煌莫高窟外的一粒沙子，但历史又给他们笔下的墨迹定义了一个体面的名字：写经体。

69×34cm   落日春风联

昨日的经生不管是出于一种信仰，还是为安顿生活，或者是为了逃避失意的考场，已不重要，他们从执笔的那一刻就进入了虔诚的状态，个体的生活消失在宏大的文化场域中，也许他们并没有刻意追求书法艺术，但因为虔诚也便成就了书法自我建构的内驱动力。在这里，信仰与艺术相遇了，融合了，这是缘于共有的虔诚。

然而这需要舍弃多少人世间的繁华与欢愉，因此自唐宋之后就鲜有能如此独守这份孤寂的经生，当代更是如此。然而刘灿铭先生年复一年地坚持，让一个个如沙子一样的经生们复活起来。刘灿铭先生如同千年前的他们，日复一日地书写，一个展览，两个展览，系列展览，永远的写经体。是的，这就是刘灿铭先生自我的写经体，如夏花在夜空中渐次开放，一次又一次完成一个个生命的历程——刘灿铭先生以一己之力激活了写经体，让写经体以独立的姿态呈现于当代书坛。

138×69cm  毛泽东 沁园春长沙

就这样，刘灿铭先生把自己嵌入到远古的群体中，而背景便是敦煌，那个茫茫黄沙中的孤城、圣地。但刘灿铭先生又有别于经生们，他们只是某种书写，一种近乎机械的书写，他们时常为保持笔画的统一性、规范性而磨去艺术的触角，这或许也是信仰的需要。

虽然他们的书写常常要求放空一切，但艺术的自我释放终究被丢弃一边。刘灿铭先生在书写时也会放空一切，但他的放空是主动的、自觉的、自在的。

鸿喜云集   138×35cm 

他完全进入到自我的生命体系，诚如佛家所言：无色声香味触法，无人相、无我相、无众生相、无寿者相。无相之相，不思虑、不分别、不刻意、不执著，一切都归于原点，原点有无限的可能性，在此时此刻，不见、不闻、无名、无状，恍如混沌，但刘灿铭先生保持原始的真力、元气、天趣，以此铺衍，于无象中以超然的感性捕捉万象的踪迹，然后做自我的书写、自我的修行。

他把书写作为禅家的一种参悟方式，这既是对文化信仰的致敬，又是对艺术的敬礼，也是对自我操守的坚持。固然从常人眼光来看刘灿铭先生的字算不得秀美，更算不上雄强，但他的意趣却显出刹那的永恒美。艺术的饱满，就是随着时间的推移而逐渐发酵，以形成长久的回忆。在某个清晨或午后的庭院忽然想起那个瞬间，让人回味无穷。